Акустические ботинки - это группа из подмосковного Подольска, немного фолковая, чуть больше софт-роковая. Играют "ботинки" песни собственного исполнения и народные песни в своей обработке. На концертах радуют публику и качественным исполнением своих песен, и особым зарядом бодрости и радости, который они умеют щедро дарить.

С автором песен, вокалистом и лидером группы, Виталием Матюхиным, и состоялся наш сегодняшний разговор.

Хотела я вас спросить, откуда взялись в арсенале ваших инструментов акустические ботинки и как именно вы используете эту забавную обувь на концертах, но о названии группы вы предусмотрительно рассказываете у себя на сайте. Так что начнем разговор с другой темы, тоже подходящей для знакомства слушателей с вами. Группа Акустические ботинки существует с 1996 года, т.е. уже 13 лет. Это же очень много, целая жизнь! Расскажи, пожалуйста, вкратце, что дали эти 13 лет тебе лично, как бы ты оценил развитие группы и какие самые яркие вехи в истории ты мог бы назвать.

Действительно, 13 лет срок немалый, особенно для творческого коллектива. В 1996 году я собрал первый состав А.Б., из которого сейчас, кроме меня, остался только басист. Просуществовали мы где-то до 2001 г., а затем группа как-то сама собой распалась на 5 лет. Новый же состав окончательно сформировался зимой 2008 года. Так что, по сути, «Акустические ботинки» в том виде, в котором их сейчас можно увидеть, не такие уж и бородатые. Однако в любом случае прошедшие годы не прошли для нас даром. Если А.Б. первого созыва – это скорее определение «молодо-зелено», причем во всех смыслах этого слова: мы были беззаботными и безденежными студентами; мои песни тех лет – это не всегда удачные пробы пера; наше исполнительское мастерство – оставляло желать лучшего; инструменты – без слез не взглянешь…. То сейчас А.Б. – это зрелый коллектив: у многих есть семьи, дети; за свои песни мне, как минимум, не стыдно; играем и аранжируем мы лучше; инструменты приличные. Одним словом – прогресс на лицо, и, вместе с тем, нам есть куда развиваться. 13 лет, кстати, - это по человеческим меркам переходный возраст, вот и поглядим, что нас ожидает впереди.

В вашем авторском творчестве присутствуют фолк-мотивы. Кроме того, вы играете народную музыку в своей обработке. Откуда у музыкантов АБ появился интерес к народной культуре? Какова роль фолка в современном обществе, на твой взгляд?

Пятеро из семи музыкантов А.Б. занимались или занимаются до сих пор в фольклорном ансамбле Истоки. Я уже 16 лет там пою. Причем коллектив этот не «клюквенный», т.е. поем мы традиционные народные песни, в фольклорные экспедиции не раз ходили: записывали носителей традиции – бабушек, дедушек. «Истоки» специализируются на песенной традиции Южного Подмосковья и Тульской области. Лично мне также интересна казачья традиция – она очень яркая, мужественная. Некоторые казачьи песни присутствуют в репертуаре А.Б.

Что же касается роли фолка в современном обществе, то патриотически-патетических высказываний типа: «Возрождение России немыслимо без возрождения традиционной культуры», вы от меня не дождетесь :) Скажу лучше о проблеме, которую я вижу. За границей (я, например, видел это в Литве, Италии) фолк более популярен и любим простым народом, в отличие от России, где традиционный фольклор является чуть ли не элитарным искусством – на фольклорных фестивалях я уже второй десяток лет вижу одни и те же знакомые лица. Предложи у нас простому человеку, не увлеченному фольклором в каком бы то ни было его проявлении, на виду у всех сплясать народный танец – в лучшем случае будет недоумение. Молодежь считает, что фольклор – это старомодно, нелепо, что если кто-то и поет на людях, значит он, скорее всего, пьян. Оно и понятно: 70 лет советской пропаганды кокошников, калинок-малинок и других псевдо-атрибутов традиционной культуры не прошли даром. В упомянутых же мною странах я сам видел, как в центре города именно молодежь с удовольствием принимала участие в народных гуляниях: танцевала, подпевала народные песни – причем делала это без напускного бахвальства и разнузданности, да и трезвой, кстати, тоже. В день города Вильнюс, например, рок-группа в центре города вытащила аппарат на крышу дома и играла – попробуйте представить себе такое в Москве. А на главной сцене после выступления фольклорных и рок-коллективов происходил джем с участием музыкантов различных стран. И все это на концерте с государственным статусом, с трансляцией по центральным каналам, а не как у нас - на специализированном фесте. И это при том, что у нас еще остались носители традиции, за границей же нет, они разучивают песни по учебникам, их фольклор в большей степени является уже стилизацией.

Поинтересуйтесь на улице: «Каковы Ваши ассоциации с русской традиционной культурой?» И в ответ услышите: «балалайки», «водка», «ой, мороз, мороз»…. Я только «за», если кто-то увлекается иными традициями, но спросите у тех людей, кто водит ручейки перед сценами, у кельтов, у поклонников регги и т.д.: «А участвовал ли кто-то из вас в настоящей русской кадрили!?» Уверен, большинство ответит «нет», т.к. о родной культуре в основной массе бытуют лубочные представления и тот же русский танец – это пресловутая присядка или хоровод. Одним словом, есть над чем задуматься.

Помимо фолк-музыки, какие еще музыкальные ориентиры существуют у музыкантов АБ?

Музыканты А.Б. – это меломаны. Сологитарист и валторнист джаз любят, ударник fusion, funk…. В общем, кто на что горазд. Что касается того, на кого мы ориентируемся при создании собственных песен, то здесь важно, чтобы каждому участнику нравилась его партия, не в ущерб общей музыкальной палитре, конечно же. Мы стараемся стилизовать наши песни в различных направлениях: у нас есть и регги, и босанова, и вальс, и марш, и танго… Собственно, под как таковой фолк-рок подходит далеко не все наше творчество, поскольку нет задачи придерживаться определенного жанра. Могу лишь добавить, что тяжелую музыку мы будем вряд ли играть. Нам больше импонирует чистое, оркестровое звучание.

Помимо довольно-таки характерного фолк-рокового набора инструментов, у вас есть баян! И присутствие баяна выделяет вас из общей обоймы. Вообще как сложился тот инструментальный набор, который у вас есть сейчас? И я видела, что у вас есть вакантное место... Какой бы еще инструмент вы хотели бы слышать в звучании АБ?

Ну, баяном в фолк-роке удивить не так-то просто, а вот валторна – действительно, оригинальный как по звуку, так и по виду инструмент. Гитары, ударные, бас, баян, два вокала – это тот состав, который я давно вынашивал в качестве минимального состава для А.Б. Валторну мы специально не искали, нам просто нужен был солирующий инструмент, и мы готовы были рассмотреть любые предложении – главное, чтобы наша музыка от этого только выиграла. И валторна как раз добавила то, чего нам не доставало на тот момент. Что же касается вакантного места (кстати, в одной из наших песен тоже поется: «Господа музыканты, рядом место вакантно»), то тот состав, который есть сейчас, меня полностью устраивает, как по профессиональным, так и по человеческим качествам. У нас в группе три солирующих инструмента – нам с ними бы разобраться, чтобы они сочетались между собой

Единственный музыкант, который нам бы пригодился – это народник, играющий на нескольких инструментах, это придало бы нашему звучанию больше традиционного колорита. Хотя, в принципе, если будут предложения, готовы рассмотреть их все, здесь надо слушать. Может, не для концертов, так для записи будем друг другу полезны. В Подольске, кстати, толковых музыкантов не так-то просто найти, их вообще мало, а те, кто есть, либо заняты, либо нас не устраивают по разным причинам, либо не хотят играть нашу музыку. Молодежь в основном предпочитает панк, металл, альтернативу.

Извини, если наступаю на больную мозоль, но многие сравнивают тебя с Шахриным: мол, и голос похож, и внешность, да и музыка отчасти что-такое чайфовое напоминает. Как ты относишься к подобным сравнениям? И – просто из любопытства спрошу - как ты относишься к творчеству Чайфа?

То, что слушатели сравнивают, – это вполне нормально. Мы все так делаем, когда сталкиваемся с чем-то новым – стареемся классифицировать по принципу «опасно / безопасно», в случае с музыкой - «нравится / не нравится». Глупо, наверное, отрицать, что тембр моего голоса напоминает тембр Шахрина, когда об этом неоднократно было сказано разными людьми. Что касается музыки, то здесь не согласен. В чем она конкретно похожа на ЧайФ? Или, может, я пропустил новость о том, что музыканты с Урала получили авторские права на тонику, доминанту, субдоминанту и иные функции, аккорды, интервалы и вообще музыкальные ходы, идеи!? Просто здесь дело опять-таки в схожести тембров. Если бы мой голос напоминал, к примеру, голос БГ, то, я уверен, все говорили бы, что наша музыка похожа на «Аквариум». Что касается внешности, то, насколько я понимаю, речь идет об оранжевых футболках – и здесь подобные сравнения также основаны на схожести тембров, логика простая: «Голос = Шахрин, футболки = оранжевое настроение». Ну, а к творчеству группы «Чайф» я отношусь хорошо, на днях рождения регулярно исполняю «17 лет».

И главное, что я хотел сказать по этому поводу. Для меня важно слушает ли человек А.Б. и придет ли он на наш концерт, а причина, по которой он это сделает, значения не имеет. Пришел он нас послушать или купил диск, потому что мы ему напомнили «Чайф» или наоборот – совсем не напомнили, это не принципиально. Главное – что пришел и купил, главное – что его зацепило, ему нравится.

Было бы интересно краем глаза заглянуть на вашу творческую кухню. Как рождаются авторские песни? Что обычно служит источником вдохновения? Как вы выбираете народные песни, которые входят в ваш репертуар? Кто пишет аранжировки? В какой атмосфере проходят репетиции?

На творческую кухню можно взглянуть на наших репетициях, которые, к сожалению, проходят раз в неделю – чаще, увы, не получается. Только мы посторонних не пускаем – к чему видеть кухню, приходите на концерты и кушайте готовые пироги/ Источником авторских песен является в основном любимая женщина. Пишу я, правда, не часто – могу несколько месяцев молчать. Но еще на пару альбомов материалу по любому хватит. Аранжировки пишем все вместе, иногда я прошу сыграть какую-то конкретную партию, это касается, как правило, сологитары и баса, т.к. с возможностями валторны, баяна, ударных я в достаточной степени не знаком. Репертуар для исполнения предлагаю я, будь то народная песня или авторская, и каждый высказывается, понравилась песня или нет, хочет ли он ее играть, хотя с одного прослушивания понять порой сложно. В любом случае всем угодить нереально, нас же не много, не мало, а семь человек – одному нравится одна песня, у другого же эта песня может не вызывать никаких эмоций. Но ребята – профессионалы, понимают, что от этого не уйти. И получается, по сути, только я являюсь тем, кому нравится практически все, что мы играем. Атмосфера на репетициях неформально-рабочая.

Вы очень позитивно смотритесь и слушаетесь на сцене. Есть у вас какой-то свой секрет драйва? А еще, как и почему появились эти замечательные оранжевые майки?

Мы вообще по жизни позитивные товарищи. Знаете, иногда про какого-нибудь комедийного актера можно услышать, что в жизни он очень скромный, замкнутый, молчун и т.п. Мы же на сцене просто являемся сами собой. Плюс к этому, конечно же, есть элемент психологической подготовки перед сценой, настройки себя на нужный лад. Я – фронтмен, и от меня зависит очень многое. Зритель воспринимает группу не только ушами, но и глазами, причем глазами даже в большей степени. Можно лажовое с технической точки зрения выступление вытащить на эмоциях, на общении с залом. Механизм простой: если я улыбаюсь, значит, мне хорошо, если мне хорошо, значит, и у зрителя может подняться настроение. Какую энергию в зал направишь, такая к тебе и вернется. Что ожидать от слушателя, когда сам стоишь с кислой миной. Вот и весь секрет нашего драйва. Плюс к этому, я стараюсь писать светлые песни, пусть они даже в большинстве своем минорные, но все равно – это светлая музыка. А оранжевые майки – это случайность. В том месте, где мы их делали, нам предложили на выбор несколько цветов. И в числе прочих мы заказали и оранжевые. Судя по резонансу, это был удачный выбор.

Некоторые ваши слушатели, кстати, отмечают, что предпочитают ваше звучание на сцене студийному звучанию. А что вам самим интереснее, что самим больше нравится, если вообще можно сравнивать две такие разные сферы? Что вам дает сцена, что дает студия?

Если сравнивать звучание на нашем дебютном альбоме с тем, как мы звучим на сцене, то нам самим тоже больше нравится, как мы звучим живьем. И поэтому в тонкостях студийной работы нам еще разбираться и разбираться. Отдавать предпочтение чему-то одному я бы не стал, т.к. везде есть свои положительные стороны: в студии можно экспериментировать со звуком, переигрывать неудачные партии, на концерте же есть отдача публики, импровизация без права на ошибку.

Кто, по вашему мнению, составляет основу вашей аудитории? И где, перед кем хотели бы выступить?

Нашу целевую аудиторию я вижу среди любителей фольклора вообще и русского фольклора в частности, среди тех, кто предпочитает легкую (soft-овую) мелодичную музыку. Русская песня в этом плане очень показательна, мелодичность у русских в крови. И при написании авторских песен я в первую очередь уделяю внимание именно данной составляющей. Смысловая нагрузка также важна и в тоже время текст, стихи в первую очередь должны подчеркивать мелодию, ритм, внутреннюю пульсацию песни. Песня для меня – это, прежде всего, партия основного голоса. В идеальном варианте у песни должен быть такой мотив или у инструмента должно быть такое соло, чтобы его можно было запросто напевать или насвистывать себе под нос. Мы не играем музыку для музыкантов, нам для этого и квалификации не хватит, да и на концерты приходят в большинстве своем обычные люди – для них и создается наша музыка.

Что же касается выступлений, то я бы хотел сыграть на Васильевском спуске. Так же интересны «Пустые холмы», хотя нам уже три раза там отказывали (надеюсь, что 2010 год будет для нас более успешным в этом плане). Хотел бы дать концерт в родном городе на открытой сцене, но отношение чиновников Подольска к рок-н-роллу – это отдельный разговор.

Ваш первый альбом, «Гармонист», содержит авторский материал, в общем, это и понятно. Но все же интересно, собираетесь ли вы записать народные песни в своем исполнении, тем более, что у этого пласта вашего творчества есть свои поклонники?

Концепция творчества группы, как ее вижу я, это в основе своей исполнение моих авторских песен плюс аранжировка народных. Смещать акценты в пользу последних я пока не хочу. Во-первых, у меня пока достаточное количество песен, которыми я бы хотел поделиться со слушателями. Ну, не зря же я их писал, в конце концов. Самовыражение самовыражением, а вынести собственное творчество за пределы своей квартиры для меня тоже важно. Время, когда я пел для своих друзей, прошло, теперь мне этого не достаточно. Во-вторых, в своих песнях я не ограничен в выборе размеров, гармонии, а, если брать народные песни, то здесь, как ни крути, есть определенные рамки, выход за которые чреват тем, что можно просто-напросто испортить оригинал. Мы же, аранжируя народные песни, стараемся скорее придать им некую огранку, не более того. Сам факт, что народная песня поется под ударные, уже лишает ее природной естественности – даже в народных плясовых песнях не было такого четкого ритма. Песни не пели, а «играли» - например, темп в течение песни мог меняться как в одну, так и в другую стороны. По поводу аранжировок народных песен в среде фольклористов вообще нет однозначного мнения. Есть те, кто категорически против этого. Мы же считаем, что таким образом можно пробудить интерес простого слушателя к аутентичным песням. Проверено на практике - неподготовленному уху редко нравится народная песня в ее настоящем, деревенском звучании – зачастую слова разобрать не так-то просто, куплеты сливаются в один заунывный мотив. Но та же песня в современной аранжировке способна пробудить интерес.

Одним словом, аранжировать народные песни нам нравится, мы будем и дальше этим заниматься, но в дополнение к авторским песням.

Есть песни в вашем репертуаре, которые вы могли бы назвать любимыми?

В разные моменты мне нравятся разные песни – зависит от внутреннего состояния. А вот при написании песен или стихов у меня есть своего рода инструмент оценки нового творения: если внутренний голос не говорит мне: «Отличная песня!», то песню нужно дорабатывать или убирать на полку – пусть пылится. Если же говорит, то можно себя поздравить с хорошей песней. С течением времени у меня, конечно, могут возникнуть претензии к песне – так сказать, здоровый перфекционизм, однако важно, чтобы именно в момент написания песня нравилась на все 100%. Я вообще по жизни в первую очередь полагаюсь на интуицию и творческие вопросы здесь не исключение.

И вопрос, логично проистекающий из предыдущего: когда можно ожидать вашу новую студийную работу? И какой она может быть?

Этой осенью планируем приступить к записи нового альбома, и, Бог даст, закончим его к лету. Пару песен на альбоме будет народных, остальные авторские. Хочу сменить студию звукозаписи. Где мы записывали первый альбом, нам очень понравилось, звукорежиссер там профессионал высокого класса и человек замечательный. Однако хочется приобрести новый опыт, добиться иного звучания. Студия, которая есть у меня на примете, специализируется на более жестком саунде. А одна из главных задач для нас - чтобы на записи было не менее драйвово, чем живьем.

АБ открывали Шейдлинкс Фест в этом году, выступление получилось очень ярким и запоминающимся. Вас тепло приняли, и, думаю, многие из тех, кто увидел вас в Арт-Музеоне впервые, с радостью теперь придут на ваши сольные концерты. Было бы интересно, если бы вы поделились собственными впечатлениями от фестиваля и от выступавших на нем команд.

Да, в этом году мы впервые участвовали в тематическом фолк-роковом фестивале и, надеюсь, что доверие организаторов мы оправдали. Спасибо тем, кто плясал перед сценой. Судя по отзывам в Интернете, наше выступление скорее понравилось, чем нет. И это радует. Если народ с Шейдлинкса придет на наш концерт, будем рады еще больше. К сожалению, не могу дать общую оценку фестивалю, равно как выступившим на нем группам, так как в тот же вечер у нас было другое мероприятие и после второй группы мы вынуждены были уйти, а остаться очень хотелось. Хотел живьем послушать коллег по цеху, в том числе уже признанных мастеров своего дела. Хотел завести новые знакомства. Ну, да ладно – еще представится такая возможность. То же, что мы успели увидеть, у всех участников группы оставило только положительные впечатления. Хорошая организация, приятно было играть перед публикой, которой по определению может прийтись по душе наше творчество. В общем, спасибо, зовите еще.

С кем бы вам было интересно выступить на одной сцене?

У меня нет определенных предпочтений по персоналиям. Важно, чтобы творчество участников концерта сочеталось и дополняло друг друга, а что это будут за группы – все равно. Мы стараемся не принимать участие в концертах, где собраны команды, играющие в разных стилях. Одна из задач живого выступления, на мой взгляд – перемешать публику. А в ситуации совместного концерта с группой, которая, например, играет металл, рассчитывать на то, что ее поклонники придут впоследствии специально на нас, было бы наивно. Да, они могут с удовольствием послушать нас, ожидая тех, на кого пришли, но не более того. Своего слушателя надо беречь, его и так у нас пока немного. Важно, чтобы он уходил с концерта с желанием прийти еще и приводил с собой друзей.

Есть ли у вас планы по захвату мира?))) Т.е. планируете гастроли по городам и весям?

Ближайшие планы – это запись альбома, деньги, которые мы получаем с концертов, откладываются именно для этого. Захватывать мир, выступать по городам и весям не планируем. А.Б. для музыкантов - это, скорее, хобби, для кого-то более, для кого-то менее серьезное. Только я хотел бы, чтобы группа стала моей работой, остальные не факт. У каждого из нас есть источник дохода, далеко не всегда связанный с музыкой. Но, несмотря на это, мы не готовы выступать в убыток. Мы можем и бесплатно выступить – не вопрос, сколько раз такое бывало, но дорогу хотелось бы отбить, а еще лучше и питание. Гастроли же не всегда позволяют совместить их с основной работой и, к сожалению, не окупаются, а клубы за гарантию с нами пока не работают. Поэтому, если мы куда-то и поедем, то в Питер - нам очень нравится этот город, туда и в минус можно съездить. Ну, либо это должен быть какой-нибудь фестиваль, за одно участие в котором можно раскошелиться.

Как провели лето? Отдыхали, репетировали?

Репетировать летом задача трудно невыполнимая. Когда я в 1996 году собрал группу, я считал, что вот сейчас мы все закроем сессии и с полной отдачей будем музицировать. Ан не тут-то было. То один уедет, то другой. Летом всем хочется отдыхать, даже от музыки. Сейчас сессий у нас нет, но, по сути, ничего не изменилось. Например, этим летом в общей сложности мы не играли два месяца. В группе только я готов репетировать денно и нощно. Оно и понятно, ведь А.Б. – мое детище. Остальным играть нравится, но без фанатизма. Да и у меня максимализма поубавилось с годами. К тому же и с семьями время проводить надо. Я вообще удивляюсь, как ребят жены отпускают каждое воскресенье с утра пораньше на репетиции.

Какие планы на новый сезон? Уже есть какие-то идеи концертов, есть какие-то мероприятия, в которых хотели бы поучаствовать?

Перманентные планы – это выступать на концертах в Москве один-два раза в месяц, чаще не потянем пока – зал не соберем. Ближайшее выступление запланировано на 25 сентября (пятница) в клубе Старая Европа (ст.м. Профсоюзная). В этом клубе мы выступаем регулярно. Нам нравится там звук. Так что милости просим к нам на огонек!

Спасибо большое за ответы и удачи Ботинкам в новом концертном сезоне!

Интервью подготовила Алена Гаспарян